H&dM 듀오의 시작

 

Jacques Herzog와 Pierre de Meuron은 1950년 스위스의 바젤이라는 도시에서 태어났다. 서로 180m 떨어진 집에서 살았던 둘의 첫 만남은 유년 시절인 7살 때였다. 헤르조그는 스위스어를 사용했고 듸 뫼롱은 프랑스어를 사용했기에 서로 대화가 되지 않았지만 레고와 메카로 장난감과 같은 놀이를 즐겨 하는 것을 좋아했던 Jacques Herzog와 Pierre de Meuron은 보다 쉽게 언어의 장벽을 넘어 친구가 될 수 있었다.

 

그 인연이 이어져 같이 취리히 연방 공과 대학에서 건축을 전공하게 되었고, 지역적, 교육적 배경이 같았던 그들은 서로의 건축적 사상을 공유하여 함께 H&dM의 이름으로 1978년 사무실을 창립하게 됐다.

 

H&dM 건축의 특징

 

이들의 건축 철학은 “모든 종류의 형태와 재료들에 대해 그 관습적인 용도를 뒤집고, 재료를 지역과 용도의 특성에 맞게 재해석해 건축에 생명을 불어 넣는 것”으로 설명된다. 이를 통해 세계 각 지역 현장에 맞춘 특성화된 디자인을 선보이는 것은 물론이고, 단순 건축물을 넘어 지역 가치를 높이는 경우가 많다.

 

 

또한 H&dM은 건축물로 일상의 해결책을 제시할 뿐 아니라 디자인과 문화의 진화에 영감을 주는 물리적 구현체를 설계하는 것에 중점을 두고 있다. 지역적 맥락과 문화에서 건축적 영감을 받아 재료, 공간 그리고 주변 환경을 일체화시켜 아름다움을 시적으로 표현하고 미니멀한 요소의 건축디자인을 보여준다.

 

르네상스 시기에 사용했던 건축적 비례를 그의 감각에 걸맞은 새로운 형식으로 응용하고, 익숙한 재료와 형태를 추상적으로 재구성함으로써, 새로운 건축을 창조하고 있다.

 

H&dM의 주요 작품

1. Ricola Storage Building

 

 

• 위치 : Laufen, Switzerland

• 설립연도 : 1987

• 프로그램 : 창고

 

헤르조그 & 드 뮤론의 초기 대표작인 Ricola Storage Building은 라우펜의 산업 공장 단지에 위치해 있으며, 건축물과 대지와의 관계가 눈에 띄었다. 이 지역의 제재소에서 많이 볼 수 있는 목재들이 적층 된 것을 통해 건축가의 주관적 입장에서 지역적 컨텍스트를 새롭게 변형적으로 표현한다.

 

 

H&dM은 건물의 재료의 표현 특성은 라우펜 계곡에서 쉽게 볼 수 있는 제재소에서 영감을 받아 재해석했다. 나무판을 쌓아 올린 제재소는 통풍의 이점과 동시에 날씨로부터 보호의 기능을 가지고 있다. 이를 목구조체와 콘크리트 패널로 변환하여 기존 물성을 새롭게 표현한다.

 

 

변환된 물성을 통해 대지에 위치하고 있는 석회암층을 라우펜 계곡으로, 건물은 제재소로써 치환시켜 원래 그 자리에 있었던 익숙한 건물의 분위기를 만들어 낸다. 콘크리트, 빛, 나무의 적층 구조와 대조를 통해 건축물과 주변 환경의 구축적 유사성을 나타낸다.

 

 

또한 3가지 치수로 구분되어 구성된 패널은 건축물의 하단부로 갈수록 크기가 감소하고 상부로 확장하면서 중력에 따르는 하중의 관념을 거꾸로 사용한다. 이러한 시각적 역행은 관찰자로 하여금 본래의 물성을 파악할 수 있도록 열린 형태를 제시한다.

 

그러나, 건물과의 거리가 멀어질수록 건축물은 하나의 콘크리트 덩어리로 인식되어 보이도록 하여 거리에 따른 물성의 시각적 변환을 보여줌과 동시에 주변 환경과의 이질감이 느껴지지 않는다.

 

2. Dominus Winery

 

 

• 설립연도 : 1998

• 위치 : Napa Valley, California

• 프로그램 : 양조장

 

헤르조그 & 드 뮤론에게 익숙한 유럽이 아닌 그 외의 지역에서 진행한 첫 프로젝트이다. 기후 변화가 극단적인 나파 벨리(Napa Vally)에 위치해 있으며, 이 작품은 특별한 주변 환경과 세심하게 연결되고 풍경과 조화를 이루며 형태의 단순성과 집합체의 디테일 표현이 핵심이다.

 

H&dM은 낮에는 매우 덥고 밤에는 매우 추운 극단적 기후를 가지고 있는 나파 벨리의 조건을 활용할 수 있는 구조를 설계하고자 했다. 기존 미국에서는 실내 온도를 균일하게 유지하기 위해 벽을 활성화하는 건축 전략은 알려져 있지 않았기에 새로운 방법을 창조해야만 했다.

 

 

고민 끝에 나파 계곡 주변에서 쉽게 구할 수 있는 가공하지 않은 현무암을 산사태에 대비한 지지 벽과 같이 철망에 채워서 돌망태(Gabion)의 형태로 자연석을 겹겹이 쌓아 외벽을 구축하는 방법을 선택했다.

 

 

이 건물의 외피 구성 방식은 앞에서 살펴본 리콜라 공장 창고의 입면 구성 방식과 유사하다. 3가지 타입의 돌망태(Gabion)로 구성되어 있으며 아래쪽에는 작은 입자의 돌을, 상부로 갈수록 큰 입자의 돌을 배치하였다. 이러한 구성의 핵심은 ‘온도 조절’이다. 층고마다 나뉜 현무암 파쇄석의 밀도 덕분에 일조량을 달리해 건물 내부의 온도 조절을 가능케 한다.

 

 

상층부인 오피스 공간은 일조량을 높이기 위해 부피가 커다란 파쇄석을 사용했고, 와인을 저장하게 될 하층부에는 더 작은 파쇄석을 사용해 밀도를 높여, 빛이 통과할 수 있는 길을 좁혔다. 즉, 지역의 재료로 장소에 맞는 디자인을 통해 와인의 자연 발효를 유도한 것이다.

 

또한 철망을 경계로 파쇄석이 형성하는 불규칙한 구성을 통해 생기는 자연광의 간극을 내부 공간에 투영시켜 불투명성을 나타내는 돌의 물성은 소멸시켜 점차 투명하게 전환된다.

 

 

건축물과의 거리가 점차 멀어질수록, 파쇄석의 틈이 메워져 너비 137m, 폭 25m, 높이 9m의 커다란 한 덩어리 박스 형태의 미니멀한 건축물로써 표현되고 이는 장소 환경과 어우러져 또 다른 자연의 역할을 대신하게 된다.

 

3. Tate Mordern

 

 

• 설립연도 : 2000

• 위치 : London, UK

• 프로그램 : 미술관

 

런던에서 2000년 5월에 개관한 밀레니엄 프로젝트로 건립된 테이트 모던(Tate Mordern)은 기존하는 산업 건축물을 미술관으로 전용한 최초의 사례로 1950년대에 건립된 발전소를 미술관으로 전용하는 계획을 시도함으로써 산업 건물 전용의 가능성을 널리 알린 프로젝트이다.

 

발전소로 사용되었던 이 건물은 템스강이 남쪽에 위치해 있으며, 인근에 세인트 폴 대사원, 그로브 극장 등 문화적 요소들이 밀집되어 있고 건축적으로 거대한 굴뚝을 가지고 있어 장소적 의미와 상징적 의미를 동시에 지니고 있다.

 

H&dM은 건물이 가지는 장소성과 상징성을 고려해야 했을 뿐만 아니라 내부의 산업 공간이 가지는 특유의 분위기와 거대한 스케일의 빈 공간을 어떻게 현대 미술 프로젝트를 수용하고 예술 체험을 유도하는가에 대한 측면도 생각해야만 했다.

 

 

H&dM의 전략은 변하는 것과 변하지 않는 것의 공존이다. 기존 건축물의 상징성을 유지하고 새로운 요소를 기존의 것으로 중첩시켜 과거의 것과 새로운 것을 대조하고 차이를 부각시키는 방식이 아닌, 기존의 것과 새로운 것을 자연스럽게 연결시켜 하나의 공간을 만들어내고자 하였다.

 

외부의 모습은 세인트 폴 대성당 돔과 도시경관에 저해하지 않도록 대성당 돔의 높이와 모습을 고려해 디자인된 99m 높이의 굴뚝과 4,000만 개의 벽돌을 사용하여 만든 뱅크 사이드 화력 발전소의 기념비적인 원형을 최대한 보존하고 건물 상부에 불투명 박스 형태를 증축하는 방식을 통해 기존의 것과 새로운 것을 자연스럽게 연결하였다.

 

 

또한 장소를 재구축 방식에 있어서 최대한 원형의 장소를 유지하면서 내부 공간의 변화를 이끌었다. H&dM은 세인트 폴 대성당과의 적극적인 건축적 관계를 형성하거나 템스 강 주변 부를 개조하여 새로운 출입구를 제안하지 않았다. 그 대신 동쪽에 작은 출입구를 두어 거대한 터빈 홀 진입 시에 드라마틱한 효과를 얻도록 했다.

 

진입 후 터빈 홀은 공용 공간으로써 이동 통로로 사용됨과 동시에 대규모 현대 미술 작품 전시 공간으로 활용되어 기존 산업 공간이 가지는 분위기에서 벗어나 거대한 공간 스케일이 주는 숭고함을 이용자가 느끼게 되어 공간 자체로 예술적 체험을 이끌어 낸다.

 

 

터빈 홀을 제외한 북측 공간 매스는 가운데 코어 축을 중심으로 양쪽으로 전시 공간이 위치해 있고 새로운 입구가 있는 동서축을 사용한 평면을 구성하고 있다. 또한 기존 건축 공간을 거의 유지했기 때문에 전시 공간을 각 층의 크기에 따라 밀도 높게 수직으로 평행 배열되게 하였다.

 

 

OUTRO

H&dM은 각 프로젝트마다 다른 디자인을 선보이는데 이는 그들의 특징을 가장 잘 나타냈다고 볼 수 있다. 장소에 따라 유연하게 대응하여 주어진 기존 맥락과 주변 건축에 가장 순응하도록 전개한다. 건축 본연의 속성에 충실하며 재료의 잠재성을 발견해 정교하면서도 세련된 디자인으로 독창적인 해석의 방법을 보여준다.

 

H&dM에 대해 조사 과정에서 인터뷰와 프로젝트 진행 프로세스를 알아보며 느낀 것은 이들은 건축 철학이 일치한다는 점과 상호 보완적인 관계 속에서 서로의 역할을 수행하는 것이 지역 중심의 좋은 프로젝트들을 만들어 내는 가장 큰 이유인 것 같다.

 

고향에서 장소에 대한 존중, 스케일에 대한 관심, 디테일에 대한 처리 방식 등 스위스 건축의 미덕을 함께 배웠기에 서로가 바라보는 시각이 같으면서도 다른 점이 있어 서로 상호작용하여 계속해서 새로운 해석으로 독보적이고 창의적인 작품을 만들어 낼 수 있는 것 같다. 앞으로 그들이 보여줄 행보가 더욱 기대된다.