건축학도가 추천하는 동대문 데이트코스

INTRO

 

동대문은 오래된 도시 구조와 새로운 건축이 공존하는 지역으로, 재래시장의 밀도 있는 풍경과 대규모 공공 건축이 한 공간 안에 응축되어 있습니다. 특히 스타벅스 광장마켓점은 광장시장의 오래된 건물을 리모델링해 운영하는 점포로, 전통적 도시 조직 속에서 브랜드가 어떻게 스며드는지를 관찰할 수 있는 흥미로운 공간입니다. 반면 DDP(동대문디자인플라자)는 자하 하디드가 설계한 비정형 건축물로, 도시의 흐름을 재구성하는 미래적인 공공 공간입니다. 이 두 곳은 동대문의 과거와 현재, 그리고 미래를 가장 선명하게 보여주는 장소들이며, 건축적 시선으로 걸어보기에 특히 매력적인 데이트 코스입니다.

 

스타벅스 광장마켓점

• 위치 ㅣ 서울 종로구 창경궁로 88 (예지동)

• 운영 ㅣ 월 ~ 일 09:00 ~ 22:00

• 주차 ㅣ 불가능

 

 

스타벅스 광장마켓점은 광장시장의 밀도 높은 골목 조직 속에 자리하여, 시장이 가진 활기를 실내 공간으로 자연스럽게 끌어오는 독특한 점포입니다. 기존 건물의 구조를 유지하면서 시장의 특성을 브랜드 경험과 조화롭게 연결해, 동대문만의 도시 맥락을 가장 잘 느낄 수 있는 장소 중 하나입니다.

 

광장시장은 좁은 골목이 격자로 이어지고, 상인과 방문객의 동선이 혼재해 매우 역동적입니다. 이 스타벅스는 이러한 시장 흐름을 방해하지 않도록 골목의 흐름과 평행하게 출입구가 배치되어 있습니다. 시장에 자연스럽게 스며드는 진입 방식 덕분에, 문을 열고 들어가는 순간 외부의 소란함이 점차 잦아들며 공간의 전환이 부드럽게 이루어집니다.

 

 

스타벅스 광장마켓점의 가장 건축적인 매력은 기존 건물의 구조적 뼈대를 그대로 수용한 채 새로운 프로그램을 얹는 방식에 있습니다. 광장시장의 건물들은 대체로 노후한 RC 구조를 기반으로 이루어져 있으며, 이 점포는 그 구조적 흔적을 숨기지 않고 적극적으로 노출합니다. 천장 위로 드러난 보와 기둥은 시간이 남긴 거친 표면과 미세한 균열을 그대로 보여주며, 새로운 인테리어 레이어는 이러한 질감 위에 ‘덧입혀지는 방식’으로 구성되어 있습니다. 오래된 구조물 위에 얇은 우드 패널과 조도를 낮춘 조명이 겹쳐져, 시장 건물의 시간성과 스타벅스의 현대적 감성이 자연스럽게 공존합니다.

 

 

광장시장은 오랜 시간 동안 ‘먹거리 시장’의 이미지를 구축해온 장소로, 그 특유의 달콤하고 친근한 향미는 시장을 기억하는 중요한 감각적 요소입니다. 스타벅스 광장마켓점은 이러한 시장의 맛을 단순히 차용하는 데서 그치지 않고, 지역성과 글로벌 브랜드 경험을 연결하는 ‘프로그램적 레이어’로 재해석하고 있습니다.

 

이러한 방식은 건축적으로 보면, 물리적인 공간의 리모델링을 넘어 프로그램 차원의 컨텍스트 리모델링이 이루어지고 있다는 의미이기도 합니다. 공간·재료·맛이 하나의 맥락으로 통합되며, 방문객은 실내에 앉아 있으면서도 시장의 정서를 계속해서 경험하게 됩니다.

 

 

광장시장의 골목을 향해 열려 있는 스타벅스의 창 구성은 단순한 개방이 아닌, 의도적으로 프레이밍된 도시 풍경 장치입니다. 좌석 배치는 창과 수직 또는 사선 방향으로 배치되어, 사용자가 자연스럽게 시장을 향한 시선을 갖게 합니다. 좁은 골목 사이를 오가는 사람의 움직임, 오래된 간판들의 색감, 상인들의 손길, 반짝이는 조명 등이 하나의 ‘시장 풍경의 시퀀스’로 내부에 전달됩니다.

 

이는 단순한 조망이 아니라, 외부 도시의 리듬을 실내에서 해석하게 하는 건축적 장치라고 할 수 있습니다. 두 장면의 대비는 사용자에게 공간적 긴장감과 여유를 동시에 제공하며, 내부·외부가 교차하는 지점에서 도시의 흐름을 바라보는 독특한 경험을 만들어냅니다.

 

DDP

• 위치 ㅣ 서울 중구 을지로 281

• 운영 ㅣ 월 ~ 일 10:00 ~ 20:00

• 설계 ㅣ 자하하디드

• 주차 ㅣ 가능

 

 

DDP(동대문디자인플라자)는 동대문운동장이 있던 부지를 재해석해 조성된 대규모 복합 문화 공간입니다. 자하 하디드의 유체적 디자인이 구현된 대표적 작품으로, 건축 형태 자체가 도시의 흐름이자 보행의 리듬을 지시하는 거대한 지형처럼 작동합니다.

 

스타벅스에서 시장의 밀도와 시간성을 체험했다면, DDP에서는 미래적 건축이 만들어내는 공간적 속도와 연속성을 경험하게 됩니다.

 

 

광장시장의 촘촘한 골목을 지나 DDP를 향해 걸어가는 순간, 도시의 스케일이 극적으로 변화합니다. 낮은 층수와 좁은 폭의 골목이 갑자기 사라지고, 큰 가로와 개방된 광장이 등장하면서 보행자는 도시적 리듬의 전환을 몸으로 체감하게 됩니다.

 

DDP는 이러한 동대문의 스케일 변화를 고려해, 어느 방향에서든 자연스럽게 건물과 접속할 수 있는 열린 보행 구조를 갖습니다. 전통적인 ‘정문’ 개념 대신, 지형처럼 완만하게 상승·하강하는 외부 곡면이 보행자를 자연스럽게 내부로 이끌어, 건축물에 진입한다기보다 도시의 흐름을 따라 이동하는 과정이 건축의 일부가 되는 것이 특징입니다.

 

 

DDP의 가장 큰 건축적 특징은 자하 하디드 특유의 파라메트릭 곡면이 건축을 구성한다는 점입니다. 이 곡면은 단순한 조형적 장식이 아니라, 건축과 도시의 경계를 흐리는 장치로 작동합니다. 외부에서 내부로 진입하며 바닥·벽·천장이 하나의 연속된 표면으로 이어지고, 직선적 구획이 없는 공간은 보행자의 방향 감각을 고정시키기보다 몸의 움직임에 따라 시야가 계속 변하는 공간적 경험을 제공합니다.

 

건축물 자체가 하나의 거대한 지형처럼 느껴지는 이유도 여기에서 비롯됩니다. 곡면은 시선의 초점을 고정시키지 않고, 보행자가 걷는 동선에 따라 공간이 ‘흐르는’듯한 인상을 강화합니다. 이는 자하 하디드가 추구한 ‘유체적 공간(Fluid Space)’의 핵심 개념이며, DDP는 이를 도시 규모에서 구현한 사례입니다.

 

 

DDP의 외피를 이루는 금속 패널은 밤이 다채롭게 변화합니다. 매끄럽고 차가운 금속 표면은 주변 네온사인, 자동차 라이트, 보행자의 움직임을 부드럽게 반사하며 동대문만의 독특한 야간 경관을 형성합니다. 외피는 면적에 따라 미세하게 다른 패턴의 패널로 이루어져 있어 거대한 건축물이 단일한 덩어리처럼 보이지 않고, 빛의 양에 따라 표정이 계속 바뀌는 ‘살아 있는 표면’처럼 작동합니다. 재료적 선택은 단순히 미래적 이미지를 위한 장식이 아니라, 동대문이라는 상업 중심지의 강렬한 야간 시각 환경과의 조율을 의미합니다.

 

 

DDP는 연중 다양한 전시·패션쇼·디자인 마켓·야외 설치 작품 등이 끊임없이 열리는 공간이며, 이는 단순히 프로그램의 다채로움 때문만이 아니라 건축 자체가 매우 유연한 내부 구조를 가지고 있기 때문입니다. 전시장 내부는 기둥 간격을 넓게 두고, 벽체를 상시 고정하지 않는 가변형 공간(Variable Space)으로 설계되어 있어 전시 성격에 따라 레이아웃을 자유롭게 재구성할 수 있습니다.

 

곡면 벽체와 연속된 천정 라인은 시선을 특정 방향으로 고정하지 않고, 작품 배치나 조명 구성에 따라 공간의 분위기 자체가 완전히 달라지는 ‘전시 친화적 건축’을 만들어냅니다.

 

이는 정형화된 백색 큐브 갤러리와는 다른 방식의 전시 경험을 제공하며, 관람자가 걷는 동선 자체가 곡면에 따라 자연스럽게 유도되기 때문에 건축과 전시 콘텐츠가 함께 움직이며 완성되는 경험을 선사합니다.

 

OUTRO

 

스타벅스 광장시장점과 DDP는 서로 다른 결을 지닌 공간이지만, 모두 서울이라는 도시가 지닌 복합적 층위를 경험하게 해주는 장소입니다. 하나는 오래된 시장의 일상성과 지역적 정체성을 현대적인 감각으로 재해석해 친숙한 공간을 새롭게 체험하게 만들고, 다른 하나는 미래적 조형미와 유연한 프로그램 구성을 통해 도시의 가능성을 확장합니다. 두 공간을 함께 마주할 때, 서울은 전통과 현대, 일상과 비일상이 겹겹이 중첩된 도시임을 자연스럽게 깨닫게 됩니다. 이러한 대비와 조화 속에서 우리는 공간이 단순한 배경을 넘어, 도시의 시간과 사람들의 삶을 해석하는 하나의 언어가 될 수 있음을 다시금 확인하게 됩니다.