소나무 아래 내리는 빛을 담다.송은(松隱)

INTRO

 

서울 강남구 청담동에 자리 잡은 송은아트센터는 서울에서 가장 상업적인 공간에 위치한 비영리 전시 공간입니다. 전시 공간인 동시에, 건축 자체가 하나의 작품이으로, 스위스 출신 세계적인 건축가 그룹 헤르조그 & 드 뫼롱이 설계한 작품입니다.

 

이번 답사는 송은아트센터가 협소한 대지 조건 속에서의 설계 해법, 건축가 특유의 스타일, 외관의 조형적 특징, 그리고 실내 공간 구성 요소를 직접 경험하고 분석하는 것을 목적으로 합니다.

 

헤르조그 & 드 뫼롱이 해석한 “송은”

 

송은 아트센터는 서울의 복잡하고 협소한 도심 속에서 건축가 헤르조그 & 드 뫼롱이 어떤 해법을 제시했는지 잘 보여줍니다. 500평도 되지 않는 대지에 비정형적인 삼각형 부지라는 제한적인 조건은 오히려 이 건물의 독창적인 디자인을 탄생시키는 계기가 되었습니다.

 

건축가는 이러한 한계를 극복하기 위해 건물을 수직으로 쌓아 올리는 방식을 택했습니다. 1층에 최소한의 공간만 남겨두고, 전시실과 사무 공간, 그리고 다양한 부대시설을 지하 5층부터 지상 2층까지 총 7개 층에 걸쳐 효율적으로 배치했습니다. 특히, 지하로 깊이 파고들어간 설계는 건물의 덩치를 최소화하면서도 내부 공간의 개방감을 확보하는 영리한 전략입니다.

 

 

헤르조그 & 드 뫼롱 건축의 가장 큰 특징은 재료 본연의 질감을 탐구하고 이를 조형 언어로 활용하는 것입니다. 송은 아트센터에서는 이들의 대표적인 건축 기법인 콘크리트와 목재를 독특하게 결합해 사용했습니다. 건물의 주요 외벽과 구조물은 매끈한 노출 콘크리트로 마감되어 정제되고 현대적인 느낌을 줍니다.

 

여기에 건축물의 이름인 ‘송은(松隱)’ 즉, ‘숨겨진 소나무’라는 의미를 담아 외벽에 실제 소나무의 질감을 형상화했습니다. 잣나무 거푸집을 사용해 콘크리트 표면에 나무의 질감을 그대로 전사시킨 이 기법은 차가운 콘크리트에 따뜻하고 자연스러운 느낌을 불어넣어줍니다. 이처럼 건축가는 단순한 재료를 넘어, 건축물에 의미를 부여하는 장치로 활용했습니다.

 

송은이 빛을 활용하는 방법

 

송은 아트센터의 실내 공간은 동선과 빛이 유기적으로 연결된 것이 인상적입니다. 건축물의 중심부에는 나선형 계단이 자리 잡고 있어 각 층을 자연스럽게 연결합니다. 이 계단은 하나의 조형물처럼 기능하며 건물의 중심에서 시각을 사로 잡습니다. 또한, 전시장 내부로 들어오는 자연광의 활용도 돋보입니다.

 

 

나선형 계단을 따라 올라가면, 자연스럽게 1층 로비와 2층을 잇는 새로운 공간과 마주하게 됩니다. 이곳은 이동하는 통로이면서도, 그 자체로 전시 공간을 품고 있는 공간입니다.

 

사진 속 계단식 좌석은 전시를 위한 공간으로 활용되고 있습니다. 관람객들은 마치 작은 극장에 앉은 것처럼 스크린에 투사된 영상 작품을 감상합니다. 콘크리트 벽면을 배경으로 펼쳐지는 영상과, 바닥에 놓인 헤드폰은 이 공간이 건축과 예술이 조화롭게 결합된 장소임을 보여줍니다. 사선으로 떨어지는 빛줄기는 공간의 깊이를 더해주며, 계단 아래쪽으로 보이는 자연광은 내부와 외부의 시각적 연결을 만들어냅니다.

 

 

1층 로비와 사진과 같은 복도 공간 곳곳에 설치된 창은 시간에 따라 변화하는 빛을 내부로 끌어들여 작품을 시간에 따라 다른 배경으로 관람할 수 있게 합니다. 이동 공간인 복도 공간에 단순히 작품을 전시했다가 아닌 외부의 자연과 결합하여 관람객들은 공간 자체를 하나의 전시로 표현하는 느낌을 받을 수 있습니다.

 

빛과 그림자의 변화를 감상하며 작품뿐만 아니라 공간 자체를 경험하게 되며 헤르조그&드 뫼롱이 외부의 빛을 내부 공간의 중요한 건축 요소로 삼았음을 알 수 있습니다.

 

 

송은의 전시 공간에서 조명 연출이 돋보이는 장소입니다. 천장에 설치된 조명들은 벽면을 은은하게 비춰 작품을 돋보이게 하고, 복도 끝의 노란색 조명은 공간 전체에 따뜻하고 부드러운 분위기를 더합니다. 반면, 중앙 스크린에서 나오는 차가운 푸른빛은 주변의 따뜻한 빛과 대비를 이루며 시각적인 긴장감을 만들어냅니다. 이 조명들이 느린 속도로 꺼졌다 켜졌다를 반복하며 관람시의 작품의 배경을 계속하여 새롭게 변화시킵니다.

 

 

송은의 지하 공간에서는 건축물이 빛을 다루는 방식에서 엿볼 수 있습니다. 겉으로 보기에는 수직으로 깊게 파고든 공간이지만, 내부는 결코 답답하지 않습니다. 지하 공간의 천장은 지하 5층까지 자연광을 끌어들이는 중요한 장치로 작용합니다. 빛은 이 통로를 타고 아래로 퍼지며 지하 공간에 생명력을 불어넣습니다. 천창을 통해 들어오는 빛은 낮의 변화에 따라 시시각각 다른 모습을 연출하며, 지하 공간에 역동적인 분위기를 더합니다.

 

송은의 지하 공간은 단순히 면적을 확장하기 위한 선택이 아니었습니다. 이는 빛을 깊이 끌어들이고, 자연과 건축을 유기적으로 연결하려는 건축가의 의도가 담긴 중요한 공간입니다.

 

OUTRO

 

이번 송은 아트센터 답사는 헤르조그 & 드 뫼롱의 건축을 엿볼 수 있는 공간이었습니다.

협소한 대지라는 한계를 극복하기 위해 깊이 파고든 지하 공간은 나선형 천창을 통해 빛을 끌어들이며 답답함 없는 개방감을 선사했으며, 잣나무 거푸집을 사용한 콘크리트 외벽은 차가운 재료에 따뜻한 질감을 부여하며 주변 자연과 완벽한 조화를 이루었습니다.

 

송은 아트센터는 단순한 건물을 넘어, 빛과 재료의 물성, 그리고 공간의 조화를 통해 새로운 경험을 제공하는 장소였습니다. 이곳은 건축을 ‘보는’ 것을 넘어, 주변의 자연까지 ‘경험하고 느끼는’ 공간의 중요성을 알게 해주었습니다.